Ensayo
La Forma de Limite
Por Maria Christina Ennes Emmerick
El universo de la fotografía cinematográfica abarca la selección del tipo de cámara y del tipo de lentes, la iluminación, la composición de la escena y los movimientos de la cámara y el actor. En el montaje, las partes se unen en forma de fotogramas encadenados en una tira que, girando cuando se proyecta, crea una secuencia de imágenes rectangulares no permanentes.
LIMITE se realizó en blanco y negro, con película de 35 mm y rodada a 16 fotogramas por segundo. En esa época, los equipos eran caros y poco comunes. La producción tuvo los recursos para utilizar tres cámaras, en mano o en trípode. No hay escenas nocturnas en LIMITE, se utilizó predominantemente la luz día y un enorme guarda-sol que aparece en varias fotografías de producción. Edgar Brasil construyó varios dispositivos para obtener los encuadres y los movimientos de cámara que marcaron su trabajo. Además de los dispositivos materiales, como las articulaciones de las cámaras y las planchas de tracción humana, Edgar empleó dispositivos lógicos rigurosos en los encuadres y los movimientos de las cámaras. Se nota la personalidad del fotógrafo en la técnica y en la experimentación planificada que dio como resultado esos hermosos planos característicos de LIMITE.
En la composición de los planos, los actores, los objetos y los elementos de la naturaleza siempre se encuadraron como partes de un todo. Estos elementos y objetos tienen la misma importancia que los personajes dada por la dinámica del montaje.
Un mismo patrón formal se mantiene a lo largo de la película. Hay líneas de fuerza que son circulares, representadas por los objetos de los escenarios, por los movimientos de cámara y por el montaje.
Otras líneas de fuerza están relacionadas con las diagonales del cuadrilátero formado por el fotograma y sus subdivisiones verticales y horizontales, de las cuales el fotógrafo utilizó en la forma de los objetos, en la composición de la escena y en los ángulos y movimientos de la cámara.
Es muy evidente la estrecha relación formal que se mantiene entre los planos mediante el uso de los detalles y de la geometría. Admito haber observado que estos artistas podían estar motivados por profundos significados simbólicos derivados del arte de comunicar sin palabras que dominaban con los recursos tecnológicos y estéticos de su entorno. En esa misma época, el cine sonoro estaba entrando en el mercado extinguiendo el cine mudo.
La película analizada siempre va a provocar un fuerte movimiento entre la forma y el contenido. La repetición de los fotogramas, de los movimientos, de los detalles, del silencio de los personajes, un fondo musical con piano u orquesta de autores clásicos, permiten la percepción evidente de cosas ocultas en la imagen que lleva el mensaje. Siempre serán descubiertas nuevas informaciones, y este es el misterio de LIMITE.