Fuentes
Obras y Publicaciones
A Alma, Segundo Salustre
No sabemos con seguridad el origen de este proyecto, el último de Mário Peixoto. Todo indica que era una adaptación de «Maré Baixa» o «Mormaço», un proyecto desarrollado entre 1935 y 1936, con Pedro Lima, y que no salió adelante. Parece que en 1948 Mário, invitado por Affonso Campiglia para hacer una película, fusionó la idea de «Maré Baixa» con la de otro «scenário» (guión), «Onze almas», y de allí nació «Sargaço», que João Tinoco de Freitas dirigiría bajo la supervisión de Mário Peixoto. El proyecto junto con el de «Muiraquitã», que sería dirigido por Jonald, crítico de cine de «A Noite», fue muy anunciado pero de repente las noticias cesaron y los productores comenzaron a anunciar que solo harían una película «Estrêla da Manhã» con «scenario» (guión) de Jorge Amado, dirigida por Jonald y fotografía de Rui Santos, y el nombre de Mário Peixoto y «Sargaço» desaparecieron de los periódicos. Mário Peixoto transformó entonces «Sargaço» en «A alma, segundo Salustre». En 1950 Plinio Süssekind Rocha presentado por Francisco Luis de Almeida Salles a Vera Cruz propuso a Alberto Cavalcanti la producción de «Salustre» y Cavalcanti se negó. Una vez más, una película de Mário no encajaba en el «modelo» que se estaba creando para el cine brasileño. En 1965, una solicitud de financiamiento al Banco do Estado de Guanabara fue denegada. En 1971, se rumora que la película se haría con Brigite Bardot en el reparto. Es posible que Mário tuviera alguna promesa de financiación, pero los hechos son turbios. Entre 1982 y 1983, Carlos Augusto Calil intentó, con insistencia, producir «Alma segundo Salustre», sin éxito; pero en 1983 publicó el guión de la película con Embrafilme. Finalmente, en 1985, Rui Santos, entonces vinculado a una productora carioca, se interesa por el proyecto. Nuevo fracaso. Mário no aceptó a la dueña de la productora en el papel principal.
Desde ese momento, se acabaron todos los intentos de Mário Peixoto por realizar «Salustre» o cualquier otra película.
Barro Humano
Considerado un hito del cine mudo brasileño, «Barro humano» fue la encarnación de los ideales estéticos de los editores de la revista Cinearte. Apoyados en el modelo de cine brasileño industrial y artísticamente consistente que defendían en las páginas de la revista, Adhemar Gonzaga, Pedro Lima, Paulo Wanderley y Álvaro Rocha, a mediados de 1927, decidieron asociarse con el fotógrafo y productor Paulo Benedetti para realizar «Barro humano». De producción lenta y accidentada, la película no se completó hasta enero de 1929. El guión, de Paulo Wanderley, contaba la historia de dos mujeres, Vera (Gracia Morena) y Gilda (Lelita Rosa), que habían recibido una educación diferente y terminaron teniendo un destino similar. Buscando retratar las costumbres y modas de la ciudad, «Barro humano» fue un gran éxito de audiencia y crítica y representó la afirmación del «modelo» cinematográfico propuesto por Cinearte, que culminó con la fundación de Cinédia en 1930.
Chaplin Club
Fue el primer Cine Club brasileño y fue fundado el 13 de junio de 1928 por Octávio de Faria, Plínio Süssekind Rocha, Cláudio Mello y Almir de Castro. Los tres primeros habían sido colegas de Mário Peixoto en el Colégio Santo Antônio Maria Zaccaria, en Catete, en Río de Janeiro. Almir de Castro era del Santo Ignácio. Los cuatro ya eran estudiantes universitarios cuando se fundó el club: Octávio estudiaba en la Facultad de Derecho de Catete, Plínio en la Politécnica y Almir y Cláudio en la Facultad de Medicina. La primera sede del Chaplin Club fue en la casa de Plínio, en la Rua Benjamin Constant, para luego trasladarse a la casa de Cláudio Mello, en la Rua D. Anna, 62, ahora Rua Jornalista Orlando Dantas. Los socios, inicialmente los cuatro, se reunían periódicamente para discutir sobre películas y cine. Posteriormente, el Cine Club se expandió: se admitieron nuevos socios y comenzaron a exhibir películas. Las reuniones eran formales: los socios presentaban sus textos por escrito y, en reuniones posteriores, eran discutidos. Algunos se publicaron luego en «O Fan», que era el órgano oficial del Cine Club. De estas discusiones, la más importante fue el debate sobre «Sunrise» que opuso a Plínio Süssekind Rocha, (en contra) a Octávio de Faria y Almir de Castro (a favor). Es posible que este debate llegara hasta Mário Peixoto a través de conversaciones con Octávio de Faria y fuera importante para la formación cinematográfica de Mário. El Chaplin Club terminó víctima del cine sonoro y de la actividad universitaria de sus directores-fundadores.
Cinearte
Fundada el 3 de marzo de 1926 por Adhemar Gonzaga y Mário Behring, fue la principal publicación cinematográfica de su época. Inspirada en las revistas de fans estadounidenses Classic y Photoplay, Cinearte promovió la primera campaña sistemática en defensa del cine brasileño. Sus editores – Gonzaga, Behring, Pedro Lima, Paulo Wanderley, Álvaro Rocha y Sérgio Barretto Filho – creían en el surgimiento de una verdadera industria cinematográfica en el país, basada en el «modelo» de Hollywood. Además de promover el «star system» estadounidense con una profusión de fotografías de astros y estrellas de Hollywood, Cinearte dedicó habitualmente espacios a la técnica cinematográfica y al cine educativo, buscando ejercer un papel como formadora de opinión y divulgadora de la cultura cinematográfica en el país. Las ideas defendidas por la revista dieron como resultado dos hitos en la historia del cine brasileño en ese momento: la película «Barro Humano», de 1929, y Cinédia, fundada en 1930. Cinearte circuló durante 26 años, desde marzo de 1926 hasta julio de 1942.
Mundéu
Libro de poemas de Mário Peixoto, publicado en 1931 por la imprenta São Benedicto de Río de Janeiro, en una edición pagada por el propio autor. Recibió el siguiente comentario de Manoel Bandeira: «con voces profundas de los complejos de la infancia y en el ambiente desolado de la vida rural del sur fluminense, la poesía de Mário Peixoto se impone con un sentido trágico de la existencia y una poesía fuerte, con un ritmo muy peculiar, muy característicamente brasileño «. (solapa del libro cuando se publicó en 1931). El libro también recibió una crítica muy favorable de Mário de Andrade. En 1996, la editorial Sette Letras publicó una segunda edición del libro.
O Inútil de Cada Um
La novela «O inútil de cada um» se publicó por primera vez en 1934. En este libro, Mário usó el nombre Mário de Breves. Fue impreso por la imprenta São Benedicto, la misma que hizo Mundéu, en una edición pagada por Mário Peixoto. En 1935 el libro fue reimpreso por Augusto Frederico Schmidt. Mario esta vez usó el nombre correcto: Mário Peixoto. Mário dice que a su padre no le gustó el libro, compró la edición completa de 1934 o 1935, no lo sabemos, y la quemó. Probablemente en 1967, Mário encontró una copia de la novela, posiblemente la de 1935, y a partir de ella inició una vasta expansión de «O inútil de cada um» a seis volúmenes. El primero apareció publicado por la Record gracias a Jorge Amado en 1984. Los cinco volúmenes restantes permanecen inéditos y se encuentran depositados en el Archivo Mário Peixoto. En 1996, la editorial Sette Letras publicó una segunda edición de la versión 1934/1935.
Onde a Terra Acaba
El «scenario» (guión) de la película fue escrito por Mário Peixoto durante el montaje de Limite a pedido de Carmen Santos, quien produciría y protagonizaría la película. Inicialmente tenía el nombre de «Sonolência» y el manuscrito con este nombre se encuentra en el Archivo Mário Peixoto. Se cambió el título a «Onde a terra acaba» ante la insistencia de Carmen Santos, quien pensaba que «Sonolência» no era un título comercial. El rodaje comenzó el 13 de mayo de 1931 en la Praia do Sino, en la restinga de Marambaia. Carmen Santos, la «estrella», actuaba junto a Raúl Schnoor y Brutus Pedreira, y Edgar Brasil era el director de fotografía. Probablemente entre octubre y noviembre Mário y Carmen tuvieron una pelea y la película fue suspendida. Carmen continuó la producción con otra historia, una adaptación de «Senhora» de José de Alencar, otros actores y otro director, Octavio Gabus Mendes, quien acababa de terminar «Mulher» para Cinédia; sin embargo se conservó el título, en el cual ya había sido invertida mucha publicidad. Es posible que la recomendación de Gabus Mendes viniera de Adhemar Gonzaga. Edgar Brasil se quedó y Rui Costa entró al equipo. La película se retrasó en la producción y transformada en Vitafone, se proyectó en 1933. Por el fracaso de asistencia de público y por la crítica sólo estuvo tres días en cartelera. La película ya no existe, fue destruida en un incendio en Brasil Vox Filmes. En 1934, Carmen se reconcilió con Mário y le entregó una copia de lo que él había filmado de la primera versión de «Onde a terra acaba». Estos fragmentos fueron depositados en la Cinemateca Brasileira pero pueden verse en el Archivo Mário Peixoto. En 1946 Mário Peixoto intentó refilmar, de nuevo con Carmen Santos, el «scenario» (guión) que había adaptado para película sonora en 1932. Mário Peixoto cambió el título a «O sono sobre a areia», pero Carmen insistió en volver al título antiguo. El proyecto no tuvo continuidad.
Otras Obras
Tras el lanzamiento del CD-rom Limite, en los años 2000, se publicaron otros tres libros póstumos de Mário Peixoto, coordinados por Saulo Pereira de Melo y editados por el Archivo Mário Peixoto y por la editorial Aeroplano.
Escritos sobre Cinema reúne cuatro artículos dedicados al arte cinematográfico, publicado en 2000. El primer de ellos es «Cinema caluniado», que fue escrito a pedido de Pedro Lima, en Abril de 1937, después de la reconciliación entre Mário Peixoto y Carmen Santos. Fue originalmente publicado en O Jornal, de 6 de Mayo de 1937. El segundo artículo es «Motivos para um diretor», que fue publicado en O Jornal, el 31 de Agosto de 1947 y reeditado el 4 de Julio de 1948, en el mismo periódico editado por Pedro Lima. El tercer artículo se titula «Momento», publicado en O Jornal, el 19 de Septiembre de 1948. El cuarto y último es el más famoso. Se titula «Um filme da América do Sul», que fue publicada originalmente en la revista Arquitetura n.º 30, Agosto de 1965, a pedido de Carlos Diegues. Es el supuesto artículo que habría escrito el cineasta y teórico soviético Serguei Eisenstein, cuando habría visto la película en Paris. De hecho, el artículo fue escrito por el mismo Mário Peixoto, quién creó la narrativa de que Eisenstein habría visto su película y escribió una crítica al respecto. Así, por primera vez, «Um filme da América do Sul»se publica con su verdadera autoría.
Poemas de Permeio com o Mar es una colección de poemas, escritos entre 1933 y 1955, y editada en 2002. La relacción con el mar y el carácter fuertemente imagético de los textos los acerca de Limite.
Seis Contos e Duas Peças Curtas reúne textos breves de ficción y dos obras de teatro, escritos durante la juventud de Mário Peixoto. La colección se publicó en 2004.
